完成教学反思可以增强老师的教学质量，作为教师想要提高自己的教学能力就一定要认真写教学反思，下面是28写作材料小编为您分享的哆来咪美术教学反思优秀8篇，感谢您的参阅。
哆来咪美术教学反思篇1
新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢?我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。
在五年级三个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这几节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是_着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。
从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
哆来咪美术教学反思篇2
在《第一朵杏花》的教学过程中，我体会最深的是：联系上下文是理解词句意思的最主要的手段，也是指导学生有感情朗读的重要方法。因此，在阅读教学中，要注重引导学生读书瞻前顾后。
小学生理解课文中词语和句子的意思，是以感知课文所描述的形象为手段的，进行抽象的定义解释和逻辑分析都是不足取的。联系上下文理解词语和句子的意思，其突出特点是以句解词，以句解句，即读书时要瞻前顾后，在课文中找出相关的词语、句子或段落来理解要解释的词语或句子。其主要做法就是前后联系。
例如教学“‘是啊，杏花开了。’竺爷爷弯下腰来，习惯地问：‘你知道杏花是哪天开放的吗?’”这个句子时，课后练习要求“体会带点词语‘弯下腰来’、‘习惯地’的作用”。没想到学生在理解“弯下腰来”这个词语时发生了歧义，一个学生回答说：“从‘弯下腰来’我体会到竺爷爷是个非常认真观察的人，他弯下腰来是为了能够更清楚地观察杏花。”这个答案看似不错，由一个动作看出竺爷爷严谨认真的科学态度，也符合全文的主旋律。所以全班没有人提出明显的反对意见，只有几个孩子表示有补充。我请了其中一位，他说：“我觉得还可以看出竺爷爷平等地对待小孩，很尊重孩子。”我没有马上肯定这个孩子的答案，而是让同学们再读读书，特别注意联系前后文来读，看看有没有新的发现。这一次，很多小手举起来了，他们发现：竺爷爷弯下腰来并没有再观察杏花，而是为了询问孩子，因此体会到“竺爷爷平易近人”才是对的。
在教学最后一段时也是这样。这段话是竺爷爷不止一次说过的话：“我需要的是精确的时间。搞科学研究，不能使用‘大概’、‘也许’这类字眼，也不能用估计和推断来代替观察。”学生不大容易理解，特别是对“不能用估计和推断来代替观察”感到费解。我没有让学生去查词典理解“估计”和“推断”的意思，也没有作任何解释，而是让同学们再读一读课文第一段：当竺爷爷看到“已经有四朵花不同程度地绽放了花瓣儿”，能不能估计出第一朵杏花开放的大概时间?他可以作怎样的推断?学生经过思考，得出：他可以根据四朵花开放的程度不同，来猜测哪一朵是今天开的，哪一朵是昨天开的，从而估计出第一朵杏花开放的大概时间，比如“两天前”，或是“三天前”。这样的话，他就不用叫小孩子帮他留心观察，自己也不用再等一年才记录下第一朵杏花开放的时间了。可是，这样做虽然省事，却不一定准确。所以竺爷爷说“不能用估计和推断来代替观察”。这样把句子含义与具体行为做法联系起来，既大大地化解了理解的难度，又使这个句子给学生留下了深刻的印象。
哆来咪美术教学反思篇3
在一次美术课上，我们进行了简笔画绘画，当大屏幕上出示学生需要画的图片时，学生展现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画态度，我很淡定的说：“画非常简单，这是小学生水平画的画，不过今天我要来难为一下你们!”我的话音还没落，学生很傲慢的发出“切！”的轻声。这时我接着说：“但是我要看到大家的创新，如此一张蘑菇和小花的简笔画，谁能给我画出新的创意！大家开动你们聪明的脑筋，看谁的作品最优秀！准备好了吗？开始吧！我的一句“创新”激发了学生的绘画兴趣，他们开始开动脑筋，尽量在画面体现创新。
在巡视中，我发现一个学习特别差的孩子，画的特别好，我当时一高兴大声说，我发现了一个特别有创意的绘画，现在老师先给你９０分，等你的画画好了，老师在给你加分。所有的学生听到之后都惊讶了，他连作业都不写，怎么能还没画完就得了９０分？为了证明我的分数不是白给的，我把这个学生的画像所有学生进行展示。同学们一看都惊讶了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感觉蘑菇和小花在进行一次小小的旅行。同学们感受到了我的９０分不是白给的。我说：“同学们，在美术课上你们都是最棒的孩子，这里没有学习好坏之分。今天你能得多少分呢？１００分是小学生标准，２００分是中学生标准，一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上，老师现场打分。”
学生尽量发挥自己的创意和绘画水平，一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品！我让男女同学互相给对方打了分数，我又在他们打分的基础上又给了一次分数，两次分数相加就是该同学的分数。一场分数的革命，即给了学生评价的权利，又让同学们找到了别人的有点和自己的不足，一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的革命对于学生来说是喜悦的，更是全新的，最后同学们都得了１９０分左右的分数，甚至还有两名同学得了２００分。学生通过课堂打分的新形式，让学生从新审视了美术绘画的评价尺度，从此了解一副绘画作品应该如何创作之后才是最好的。
无意识的一场分数变革，让我也重新感受到了，课堂教学应是灵活多变的，分数是评价学生的一个标准，我们不能让标准过于死板，更应该给学生一个更好的评价空间，让每个孩子都参与到课堂教学中来，让我们的课堂更民主，更快乐。
哆来咪美术教学反思篇4
以往的美术课堂教学，我一味注重形式上的创新，却忽视了对学生艺术素养、艺术沉淀以及艺术审美的系统训练，非但不能促进艺术水平的提高，反而造成艺术需求的断层。经过一次次的反思，我深刻体会到美术课在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力以及创造性思维本事等方面都起着特定的作用。课堂中如果忽视了美术基础教学、学生缺乏基本的审美心理本事、造型表现本事、色彩分辨本事、手工操作本事等，就很难保证课堂教学的实效性。所以，我利用这次在培训中学到的教学方式以及自我学习后对美术课的理解尝试上了几节课，效果的确很明显。
利用主角扮演的课堂形式，调动学生进取参与美术课堂。
课堂教学中，我利用教材中的作品进行主角扮演来丰富课堂，异常是在欣赏名家的画。例如，欣赏《最终的晚餐》（如图1）的时候，我先把这幅画的故事告诉学生，可是不直接把答案说出来，此时学生最大的兴趣都是放在了画面中的叛徒尤大身上，我就顺着学生们的想法和兴趣，满足他们的好奇心，经过引导，
让学生自我去发现，我就采取让13位学生对这幅画里面的人物进行表演，学生刚开始的时候只是在自我的座位上讨论，不明白要从哪开始表演，我就提示他们：“你们看着这张图上的每个人的动作和表情，经过自我的理解去想象他们会说些什么，只要说一些简单的台词和做一些简单的动作，把画面里每个人的心理都进行思考。”我话音刚落，学生很快就举手了：“教师，我来扮演耶稣”、“教师，我演尤大”很快，课堂一下活跃起来，几个学生表演得很形象，下头的学生也都跟着乐了，答案很快就能够出来了。经过主角扮演很快把学生带入到这幅画欣赏的切入点，最重要的就是让学生成为欣赏的主体，吸引学生参与到欣赏这幅画的兴趣中来，调动了他们对欣赏课的进取性。
利用色彩绘画激发学生乐于学习美术的兴趣。
学生的兴趣与绘画中的颜色是否鲜艳有很大的关系，黑白的画一般不能引起他们的美感；大部分学生在色彩的强烈和淡弱两项选择中，较喜爱淡弱的色度。我上七年级《国画梅花》时，刚开始我只是用墨汁在纸上画出梅花形象，没有任何颜色，学生们对此所产生的兴趣不大，自然对审美需求也就少了很多。当时学生就问：“教师，这个梅花怎样是黑色的呢？梅花不是红色的吗？”、“教师，没有颜色的梅花一点都没有生气，形状也不漂亮。”于是，大家都是依葫芦画瓢，我画什么样，他们就跟着画，完全没有对墨梅这种造型产生兴趣。然而，等到了用色彩简单的来表现梅花的各种形态的时候，学生都“哗”的一声，随之而来的就是他们的赞叹声：“教师，好漂亮的梅花，是怎样画出来的？”、“教师，我也想画这样的`梅花”、“教师，有颜色的梅花比黑白的梅花漂亮多了，感觉它好象活了。”还没等我示范，学生就迫不及待地自我动手画起来。他们的这些话都说明了他们对事物已经自然而然的产生了兴趣，也产生了美感。总的来说，学生喜欢画面生动而活泼，有生命的东西比没有生命的东西更能吸引学生的兴趣，多利用色彩去表现事物，自然就提高了课堂的教学效果。
在反思中，我深刻认识到了艺术教育的主要目的，并不是为了培养一些艺术家，而是应当重视美育的正确实施方法。艺术的形式很多，有音乐、舞蹈、绘画、雕塑、诗歌、散文、小说、戏剧、电影、电视等。艺术经过塑造典型形象反映现实生活的美，表达了艺术家的审美趣味、审美情感以及审美梦想。学生经过课内外的艺术鉴赏活动，能够掌握人类的审美经验，受到艺术美的熏陶，培养审美心理，发展审美本事。而这些都应当是各个阶层（学校、家庭、社会）的职责。这次反思让我更新了自我的教育理念，丰富了教育教学技能以及作为教师终身学习的重要性，要把握学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，更好地提高美术课堂教学的成效。
哆来咪美术教学反思篇5
本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程“设计·应用”学习领域。新课标指出：“设计·应用”学习领域的教学，应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“密切联系社会生活，关注环境和生态”。遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发现材料，巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其中的新奇，享受其中的乐趣。
本课原是九年级第17册的课程内容，现今放在七年级上册进行教学，不宜设置得太多理论知识或专业术语，我认为应以简单的创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。
本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料，根据材料自身特点去思考和构思。然后在选择恰当的表现形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的关系，体验制作中的材质美与创意美。
对于课堂效果，总的来说，自认为按计划完成了课程内容的教学，基本达到了教学预定目标。按教参上的设计，本课该设置2课时，我为了在公开课上方便操作，也从学生的实际情况考虑，改设为一个课时，最终验证，顺利让学生接受，这样的课时安排还是可行的。而在教学程序里的时间安排上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十分钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，这就显得太仓促，也让整节课显得教师讲过多。
这节课出现了突发状况，影响最大的是多媒体音响设备无法播放，以及材质材料的遗漏。而这些情况的出现很大部分是由于我没有用足够的时间去预先准备，准备好课室，准备好教具。以那样匆忙的脚步赶到多媒体第二室后发现有班级在上课，课间时间引导七一班学生进入课室后已是逼近上课，而铃声响后才发现音响设备有故障，而这时候我又没有灵活处理，只装作若无其事的上课，却想不到可以找空隙求助信息老师，疏忽之下，造成课后听闻后面的老师和部分学生有时听不见我的声音，课件设置的音响效果也完全无效。虽然说美术是一种视觉艺术，严格来说不需要在声音方面要求太多，但从艺术审美的追求上来说，声光色彩的全面配合还是很有必要的，所以我个人对此挺在意的，也对上课时这方面的欠缺很是遗憾。
哆来咪美术教学反思篇6
我们海南的热带水果比较多，为了让孩子们都能了解热带水果的外形特征，我通过图片和媒体教学让孩子真正认识到不同的水果，并且课前要求家长带孩子到水果店看看。这样上这节美术课就能真正懂得热带水果与其它水果的不同之处。《好吃的热带水果》教学活动虽然结束了，但也留给自己很多的思考，在教学之后再来反思，有助于自己在水墨画教学方面有更大的进步和突破。
水墨画这种画很美，孩子也很喜欢，这种作画的形式对幼儿来说很新颖，也很感兴趣。但对幼儿来说，也是有一定难度的，首先需要他们熟练灵活地运用毛笔，其次还有墨的深浅的运用等等，因此需要有一个比较系统的，长期的学习才能达到较好的水平。根据孩子的兴趣，我们从最基本的入手，通过简单易懂的儿歌，情境化的创设，和幼儿一起学习水墨画，了解一些简单的画法，和幼儿一起走进水墨画的世界。
在整个活动中，我都贯穿了情境的创设，使孩子置身于水果丰收的场景中，体验到水果丰收的喜悦，活动的兴致还是比较高的。
⒈听觉：在活动中，为了让孩子们感受到丰收喜悦的气氛，在活动开始部分，我们播放了丰收的音乐，孩子们马上被音乐所吸引，热闹喜庆的气氛感染着幼儿。中间幼儿绘画的时候我们播放了舒缓优美的音乐，给孩子营造了一个良好的作画氛围。
⒉视觉：水果丰收的图片体现着丰收的快乐，当孩子们看到这些色彩亮丽的以及水墨画水果的时候都忍不住赞叹：“哇，好美呀！”，开心之情溢于言表。激发了孩子作画和表现的欲望。
为了帮助幼儿掌握用毛笔画画的方法，我们把技能的学习渗透在简单易懂的儿歌当中，同时运用了拟人化的语言，让幼儿能比较清楚又比较快地了解画南瓜的方法。孩子们在画的时候兴致也比较高，基本上都能画出南瓜的基本特征。
当然，由于是初次尝试画水墨画，我们也存在着很多问题。如，小朋友前期经验准备不足：包括欣赏以及毛笔的运用等。可以事先让幼儿欣赏一些名家的作品，感受水墨画的特点，欣赏的时候从美的角度去欣赏，了解墨的深浅，色彩的变换，讲评的时候也可以围绕美、色彩等方面来讲。还可以让孩子多练练，画画水墨画，从简单的学起，逐步积累一点经验。画水墨画的时候应该是直接画出物体的形状，而不是像画蜡笔画一样先勾好轮廓等等。这些都需要我们老师自己有很丰富的知识经验的储备，这样才能真正地让孩子把水墨画学好，画好。我们还会不断地探索和努力。
哆来咪美术教学反思篇7
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，建立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选取资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原先我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生透过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的用心性个性高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
本节课的资料是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着资料本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美潜力，透过自己的绘制，锻炼自己的动手潜力。图案在我们的生活中运用是十分广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛，到达了很好的效果。
上完本课有了一些新的体会，在第一次上课时，虽然学生都能按照教师的意图进行学习，作业也完成得很好，但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现，问题源于教师本身，一是教师的课堂气氛调控没有到位，教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学习活动中去。因此课堂气氛就比较紧张、沉闷，学生的学习活动不够主动，似乎在给教师“牵”着走。在继续进行教学时，我运用了如:举起大家勇敢的手、把掌声送给善于表达的他、你的理解连老师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的讨论中去，因此整个教学过程是在友好的、用心的氛围中进行，个性是听音乐画情感这一环节，学生的热情更是到达了极至，他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学习的喜悦之情。
哆来咪美术教学反思篇8
美术借助造型承载人类文化。特定时代具有特定的文化，他们会以特定的造型反映到美术作品中，我们只能在继承前人优秀文化成果的基础上才能不断创新开拓，为国家发展和个人发展提供强大发展动力。
当然，要想更加深刻、透彻地了解美术作品背后蕴含的丰富的人类文化，只是依赖美术作品中的造型是不够的，还需要我们更多的了解作品的时代背景、创作者的文化背景等多方面的知识，这样才能逐步提高自身对美术作品的欣赏水平和综合能力。
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