虽然在一件事情上大家的感受都有所不同，但是都要及时记录好心得，心得体会是每一个人应该学会的一种书面材料，下面是28写作材料小编为您分享的学模特的心得体会7篇，感谢您的参阅。
学模特的心得体会篇1
我是摄影实拍客柳侍墨。喜欢摄影实拍的朋友，欢迎您点击我头像旁边的“关注”按钮来关注我。
也欢迎您把自己的实拍照片发在评论区，咱们一起探讨、交流。
要提起“拍摄人像”，您会想到什么？
想必很多人都会自动脑补“1个摄影师+1个女模特”的画面吧？
那要是……把问题设置成“拍摄2个人”呢？
会不会有很多人就直接想到“情侣照”之类的“双人合影”了呢？
其实，双人合影也可以算作是摄影师“摆布”两个摄影主体的一种……但，也只是其中之一哦！
您再展开脑洞想一想，双人出镜还有哪些情况？
在实际拍摄过程中，双人出镜的情况还是蛮多的。除了常见的情侣合影，还有闺蜜合照，以及一些有情节的纪实摄影，还有根据摄影师精心安排的剧情所拍摄出来的“故事片”。
不过呢，要想拍摄好有剧情的“故事片”，尤其是两个女模特同时出镜的时候……怎么“安排”好两个模特，以及权衡二者之间的关系，摄影师可真得花点心思研究研究。
来看一下今天的摄影实拍分享作品。
这张照片的拍摄者是一位大姐，拍摄地点在重庆的一条商业街。
大姐在逛衣服的时候碰巧遇到了这一幕，于是就顺手抓拍了一张。
讲真，我对大姐这个边逛边拍的摄影态度表示赞赏。
摄影当然就是拍吖，不拍片的“摄影爱好者”能是真心喜欢摄影的吗？充其量也就是个图片爱好者，或者是假装成大佬的键盘摄影师。
当然这个态度我也是有的……因为我也是（爱逛吃的）女性——摄影实拍客嘛！
所以呀，我得再次重申一遍——经验从实拍中来，摄影就是要拍、拍、拍！
肯定了大姐实打实拍摄的态度，咱们再来看一下这张照片当中……有没有毛病？
从画面内容中不难看出，这张照片的摄影主体是两位面容娇好的女士；这张照片讲述的内容是一位穿着汉服的妹子，在汉服店门口和老板娘划价呢！
但是，这张照片的摄影主体不是很突出。
为什么呢？因为照片右侧的那件白色披风，非常显眼，很是抢镜。
咱们看图的习惯是，第一眼先到画面当中最明亮和最鲜艳的物体。
而画面中的两位摄影主体呢，无论是画面占比还是明艳程度，都比不过这件大白披风……
所以说这件大白披风实在是多余。
我对原图做了裁剪，去除了那件抢眼的大白披风。来看一下二次构图之后和原图的对比。
是不是裁剪之后，摄影主体更明显了呢？
本期总结：1、遇到两个模特同时出镜的情况，如果是摆拍，要事先和模特沟通好，两个人在照片当中的主次关系。
2、在实际拍摄时，两个模特之间是会有主角和配角的情况发生的，问题的关键在于谁衬托谁。所以，如果能够提前沟通，一定要事先说明，不要事后补救——尤其是拍摄商业摄影作品。事后补救非常被动。
3、如果是抓拍，一定要注意两个人的动作和表情，重点表现出二者的关联性。
4、抓拍的照片是会有机率出现构图失误的。生图可以不好看，但成稿不能直接端。该“修理”的时候，一定不能手软。
实拍分享——拍好cosplay有“套路”！方法很简单，只需做好这一步
拍人像，别“多色”，给点颜色就够了
拍人像想更“醒目”？学会这一招，让你的作品更显眼
我是摄影实拍客柳侍墨。喜欢摄影实拍的朋友，欢迎您点击我头像旁边的“关注”按钮来关注我。
如果您对我的观点有不同的看法，也欢迎您在评论区里留言——咱们们共同探讨、交流。
学模特的心得体会篇2
自一月起，2021年艺术类高考服装表演专业的考试陆续展开，从各个院校公布的招生考试信息中我们得出，2021年服装表演专业的考试形式多样组合，其中以线上考试为主。
线上初试+线下复试 占比60%
线上初试+线上复试 占比10%
只线上考试 占比25%
只线下考试 占比5%
那么线上考试有哪些优势，又存在哪些难度呢？
线上考试的优势
1、考生及家长不必四处奔波、减少花费；
2、考试时间宽松，不用担心时间相撞，可以同时报考；
3、考试次数增多，可选择自己最满意的作品；
4、考生可提前模拟、熟悉流程；
5、考生准备充分，信心足；
6、考生不用面对考官，发挥更好
而线上考试的难点则是
1、有的考生在家考试，环境上施展不开；
2、考生及家长对考试流程和方式不了解，容易出现错误；
3、拍摄手机的镜头高度、像素和光线都会对作品产生影响；
4、不上镜的考生较吃亏；
5、线上考试，同所院校报考人数增加，竞争更大；
6、条件和专业优异的考生也报考了普通高校，按照排名录取规则，其他的考生比较吃亏；
7、各个院校考试的要求、规则不同，考生容易混淆
线上考试相对往年校考为主的模式看似简单，但是更要用心去专研考试内容、熟悉考试流程，准备充分才能考出好的成绩。
目前，几乎所有开设服装表演（模特）专业院校的招生简章均已发布，报名考试时间也已经敲定，无论之前的考试成绩如何，即将到来的复试和新一轮考试都要认真应对，也许成败就在此一举！
加油，不放弃每一次机会！
学模特的心得体会篇3
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图！如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢？
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔。亚当斯，创作的”月升“不是艺术？他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰？他的作品是不是文化形式的精髓？这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢？”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析？分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点？很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢？艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢？这是很重要的标致性意义！接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念！这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢？因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢？心态是关键！
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态！能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片？怎样才能更好的从事摄影？”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影？有什么好处？为什么要拿起相机？为什么要拍摄？做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的！简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不论我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景记下来，光影给我留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存。
这次学习让我受益非浅，曹世河老师深入浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从零开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几天的学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中曹老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。多拍其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。多看不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
四、图像的后期很重要
培训中的后三天，周洁老师给我们进行了，图像的后期处理ps知识的培训，事先我就想ps知识很好，但很难学，不易掌握，但周洁老师把握我们的特点，在这样短的时间空，让我们对ps有了了解，并且学到了很多图像后期处理的很多知识，真让我们大开眼界。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近结束，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的48课时的老师们，感谢48课时给了我们一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任应老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：老师，你们辛苦了！
学模特的心得体会篇4
我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不论我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景记下来，光影给我留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存。
这次学习让我受益非浅，曹世河老师深入浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几天的学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中曹老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
四、图像的后期很重要
培训中的后三天，周洁老师给我们进行了，图像的后期处理ps知识的培训，事先我就想ps知识很好，但很难学，不易掌握，但周洁老师把握我们的特点，在这样短的时间空，让我们对ps有了了解，并且学到了很多图像后期处理的很多知识，真让我们大开眼界。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近结束，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的48课时的老师们，感谢48课时给了我们一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任应老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”
学模特的心得体会篇5
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
学模特的心得体会篇6
说起裙摆，总让人想起飞舞的大裙摆，让人想到衣袂飘飘的美女身影，还有修身长裙勾勒出来的曼妙身姿。
说起裙子也是我的最爱，喜欢裙摆飘动的感觉，无论是连衣裙或者半身长裙都喜欢。除了外出拍照不方便改穿牛仔裤，平时我都喜欢穿裙子，特别是夏天，就是裙子的世界，妹子们都花枝招展走在夏天里，又清凉又飘逸又时尚，在骄阳下，走出了一道道迷人的风景线。
夏天很激情，裙摆很美丽，可是很多人的裙摆照片拍出来太平淡，没有时尚感
那么我们怎么通过摄影，通过镜头，把裙摆拍出时尚感？
在我拍完了无数个模特后，总结了以下3方面的技巧。
时尚是走在时间前沿的，是引领潮流的，代表了一定的流行文化。所以要拍摄出裙子的时尚感，拍摄的环境很重要。
相对来说，街拍比田园风更适合来表现时尚感。
所以我们可以选择繁华的商业街和步行街进行拍摄。以现代感的街景作为拍摄的背景，可以提升画面的时尚感。
也可以选择一些有设计感的网红店，比如咖啡店和甜品店进行拍摄，这些场景更具有时尚感。
夏日裙摆时尚人像还可以选择户外干净明亮的环境拍摄，比如海边，以美丽的海岸线作为拍摄的背景，一袭白色长裙在海风中飘逸，满满的唯美和时尚感。
简单干净的背景，更容易突出裙摆时尚人像，让美丽的裙子在背景中一目了然。
模特的气质要符合裙子的气场裙子和人物一样也是有气场的，比如修身款的裙子是优雅气质的代表，比如碎花连衣裙是甜美风的代表，比如鱼尾款的裙子是女人味的代表。比如棉麻款的裙子是文艺风的代表。
我们要拍摄出裙摆的时尚感，首先要寻找符合其裙子气质的模特。
相对来说轻熟女更适合来演绎时尚的裙摆，因为她们的成熟优雅气质，更撑得起裙子的气场。
时尚代表着一种精致，一种摩登。
所以穿着美丽裙子出镜的模特，在整体造型上也要体现出时尚感。
我们常常看到的时尚博主们都是什么造型出镜的？一副有设计感的墨镜少不了吧？一双精致的高跟鞋少不了吧？一个适合裙子的时尚包包少不了吧？
所以在拍摄的过程中，可以根据裙子的风格，选择一些相搭配的饰品和小道具。
比如利用一些夸张的饰品和好看的帽子来凹造型，这些单品都可以配合裙子来提升人物的时尚感。
要拍出裙摆的时尚感，整体的造型从头到脚都很重要。
裙摆的风采需要模特的演绎，演绎时尚感的模特需要自信满满，具有女神的范儿。
所以身穿长裙出镜的模特，要有骄傲的神态，自信的眼神，表情不能太活泼太甜，那是邻家妹妹的拍摄表情。模特举手投足之间要有种大气的风范。这样拍出来的画面才更有时尚感。
摄影的角度要表现夏日裙摆的时尚感，那么我们在拍摄的时候要注意角度的选择。
一般来说利用侧面的角度拍摄，更能够表现裙子的飘逸感，利用风向或者甩动、转圈的动作，让裙摆充满动感美。
用正面来拍摄裙子好看的大摆弧度，这个时候一般拍摄坐姿和躺姿。
也可以拍摄模特行走的正面或者背影，在款款行走中，裙摆摇曳出美丽的弧度，就是一张时尚的画报。
总结，要把夏日的裙摆人像拍出来时尚感，可以从拍摄的场景，模特的整体造型、模特的表现力以及拍摄的角度这3方面来入手，让你也身穿美丽的裙装，摇曳着裙摆，化身成为夏日行走中的画报。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
今天关于夏日裙摆时尚人像的话题就讲到这里，
谢谢阅读，我们下集再见。
学模特的心得体会篇7
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
会计实习心得体会最新模板相关文章：
★ 学舞蹈的作文7篇
★ 学滑雪的作文7篇
